Палитра новых талантов

С 28 января по 9 февраля 2025 года в Длинном зале Санкт-Петербургского союза художников (ул. Большая Морская, д. 38) прошла выставка, на которой будут представлены работы Александра Абинова и его ученика Максима Рябова. Это яркое событие в мире искусства, открывающее новые горизонты для молодых талантов.

Работы современных художников наполнены свежими идеями, яркими красками и смелыми экспериментами. Мы собрали самых известных из них и познакомились ближе с их стилем.​

1. Александра Якутина 

Саша Якутина — художница, работающая в различных жанрах: диджитал-коллажи, видеоарт и инсталляции. Внимательный зритель может заметить, что её фантасмагорические работы, созданные из интернет-контента, содержат отсылки к постановочным фотографиям Бернара Фокона и Райана Шуде. В этом калейдоскопе цифрового абсурда прослеживается яркая и резкая ирония над обществом потребления.

Саша Якутина представляет молодую галерею Sistema Gallery, где можно приобрести её работы или же дождаться сентябрьских ярмарок. Даже самые абсурдные сюжеты в её исполнении сохраняют ощущение реальности, что заставляет зрителя активно вовлекаться и разглядывать множество деталей. «Кликбейтность» её работ заключается в эмоциональной насыщенности, отражающей психоз общества как бесконечный поток желаний, которые невозможно удовлетворить.​ Как говорит сама художница: «Устать от постоянного праздника, но не иметь смелости уйти с него».​

2. Александра Тен. ​

Александра Тен — художница из Иркутска, выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ по направлению «Современное искусство». В 2022 году она приняла участие в двух выставках: «Экспедиции_01» в ЦТИ «Фабрика» и «Когда вернётся солнце» в галерее Si19.​ Особенно высоко Ольга Свиблова, куратор Мультимедиа Арт Музея, оценила её видео-арт «Blackout», который купила в свою коллекцию. «Blackout» был создан после прогулки по Нагорному району Иркутска, где художница обратила внимание на солнечные вспышки и огромное количество линий электропередач.

​«Здесь я загораю под солнцем, одна вспышка которого может уничтожить наш привычный мир. Что ждёт нас в электрогороде будущего? Блэкаут — вне территориальных границ», — размышляет Александра.​ 

Видео-арт художницы отличается тщательной режиссурой и вниманием к деталям. Она также работает с другими формами изобразительного искусства, создавая офорты и объекты из пластика, ПВХ, угля и бумаги. ​

3. Зухра Салахова. 

​Зухра Салахова — одна из самых талантливых современных художниц, специализирующихся на текстиле. В своих произведениях она исследует тему человеческой уязвимости перед силами, которые находятся вне нашего контроля.​ Родившаяся в 1997 году в Казани, Зухра живёт и работает в этом же городе. Она окончила Казанское художественное училище имени Н. И. Фешина. В своём творчестве она создаёт текстильные панно, объекты и инсталляции.​

Работы Зухры Салаховой — это не просто красивые произведения искусства, но и глубокие исследования связи между её воображением, легендами Поволжья, фольклорными образами и сюжетами из татарских сказок. Её работы отличаются объёмностью, тщательностью исполнения, использованием ручной печати на текстиле, коллажами с вязаными элементами и обращением к традиционным татарским орнаментам. Эти элементы не только определяют эстетические границы её творчества, но и отражают её географическую принадлежность.​

«Я тоскую по детству, когда ты был обособлен от суеты, чаще всего наедине с собой, погружен в свои мысли и занимаешься кропотливой бессмыслицей. К счастью, несколько лет назад нашла вышивку как способ качественно проводить время наедине с собой, проживать внутреннюю, медленную жизнь», - именно так рассказывает о своём творчестве Зухра.

4. Дарья Калугина​

Дарья Калугина родилась в 1998 году в Москве. В 2019 году она окончила бакалавриат в Российской академии народного хозяйства и государственной службы, а в 2022 году — магистратуру в Школе дизайна НИУ ВШЭ, где училась по программе «Современная живопись» под руководством Владимира Дубосарского и Оксаны Симатовой.​ В своих живописных работах Дарья Калугина обращается к фотографиям из семейного архива, случайно обнаруженным снимкам, а также кадрам из видео и кино. Она создает композиции, наполненные «воспоминаниями», и с ностальгией вспоминает события, которых никогда не происходило в реальности.​

"Основой для моего живописного проекта послужила серия детских фотографий. Обращаясь к ранним годам жизни, своему личному опыту, созерцая среду и опираясь на уклад семьи как фундамент развития личности ребенка, я создаю новые "живописные карточки", применяя метод мультиэкспозиции. В результате формируются амбивалентные образы, некоторые из них внутренне табуированы, и выглядит это так, будто вы читаете чужой дневник. Основная проблематика серии заключается в том, как детский мир сталкивается со взрослым, как меняется парадигма ребенка и в какой неоднозначной, но реальной среде он растет. Само собой, речь идет про мой опыт, но он ярко перекликается с тревогами и опытом стороннего зрителя. В основном работаю акрилом, пастелью, карандашами, тем самым соединяю живопись с графикой".​

Её работы посвящены теме личной и коллективной памяти, а также теме взросления. В качестве источника вдохновения он использует видео и фотографии из семейного архива, которые переносит на красочные холсты методом мультиэкспозиции.

5. Владимир Карташов.​

Владимир Карташов — талантливый российский художник, родившийся в 1997 году в Новосибирске. Он получил образование в Новосибирском государственном художественном училище и в Институте современного искусства «База».​

Владимир работает в различных техниках, включая живопись, графику и инсталляции. В своих работах он исследует феномен интернет-мифологии, помещая героев в сказочные пространства и дополняя их современной символикой из социальных сетей. Художник размышляет о влиянии интернет-культуры на визуальные образы, объединяя культурные коды прошлого и настоящего, а также виртуальное и реальное.​

Сейчас Владимир живёт и работает в Москве. За свою карьеру он провёл несколько персональных выставок, среди которых:

• «Невинные шалости. Технорококо» (2021, галерея JART, Москва);

• «Arcadia: VR-проект» (2019, культурный центр ЗИЛ, Москва);

• «Приходи на меня посмотреть» (2017, проект «СТАРТ», центр современного искусства «Винзавод», Москва).

По форме и размеру работы Владимира Карташова напоминают алтарные композиции. Его стиль можно описать как модное веб-барокко, для которого характерны динамичность, обилие деталей, причудливые формы и чрезмерное украшательство.​

6. Ксения Драныш. 

Ксения Драныш — художница, которая занимается живописью, дизайном одежды и созданием керамических объектов и инсталляций.​

Ксения родилась в Москве и получила образование в Колледже художественных ремёсел №59 и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.​

В творчестве она использует различные медиа: графику, живопись, перформанс, скульптуру и новые медиа. С помощью самоанализа и личных дневников она исследует вопросы самоидентификации, бессознательного и социальных медиа как способа их выражения.​

Первая персональная выставка Ксении под названием «Раздевалка» состоялась в 2016 году в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в галерее «Пальто». В 2019 году она организовала выставку PINK PUNK OPERA в галерее Iragui в Москве.​

Ксения принимала участие более чем в 45 групповых выставках и провела 6 персональных экспозиций. Её работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в коллекции Московского музея современного искусства.​

Ксения Драныш живёт и работает в Москве.​

«…Первое направление я называю дневниковым жанром, во многих своих проектах я задействую свои дневники, тексты из них, причем неважно, скульптура это, рисунки, или, например, как моя выставка «Пинк Панк Опера», которая проходила в галерее Ираги в 2019 году, где было представлено 10 видеозаписей, на которых я псевдооперным голосом пела тексты из своих личных дневников»…

7. Люся Воронова

Люся Воронова (Людмила Владимировна Воронова) — известная советская и российская художница. Родилась 15 декабря 1953 года в Москве.

В 1978 году она с отличием окончила художественный факультет Московского технологического института. В 2013 году была удостоена медали ордена Святой Анны и бронзовой медали Российской Академии художеств «Достойному». С того же года она является почётным членом Российской Академии художеств.

Люся Воронова жила и работала во многих странах мира, среди которых Дания, Германия, Чехия, Панама, Турция, Венгрия, Польша, Финляндия, Швеция, Греция, Норвегия, Голландия, Китай, а также республики бывшего СССР

Её творчество выделяется ярким и узнаваемым стилем, который сочетает в себе локальные цвета, чёткие контуры, динамичный ритм и элементы флоры. Герои картин Люси Вороновой — женщины, цветы и птицы, словно парящие в бесконечном пространстве жизни.

Работы художницы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Центра современного искусства, Московского музея современного искусства, «Колодзей арт фаундейшен» (Нью-Джерси, США) и в других государственных и частных коллекциях.

Ещё в студенческие годы Люся Воронова проявляла живой интерес к прикладному и народному искусству. Она с удовольствием участвует в экспедициях, собирая полевой материал для своих исследований, посвящённых обычаям и тайнам декоративных элементов и узоров, а также наивной образности и вечным сюжетам.

«…Я не могу объяснить откуда [приходят пластические и цветовые решения]. Они сами приходят в процессе работы: воздух кристаллизуется, возникает образ и мне остается только нарисовать. Это тайна или волшебство. Если бы я знала! Открывается какой-то портал и я понимаю, что делать…»

Молодое искусство — это яркий символ времени, отражающее наш мир через призму новых идей и технологий. Мы, дорогие читатели, желаем вам не бояться экспериментов, искать оригинальные способы самовыражения и не бояться говорить о волнующих темах. Не бойтесь творить и открывайте для себя мир настоящего искусства!

Текст: Арина САНГИНОВА

Фото: Люся Воронова (источник: kino.rambler.ru)