Россия: «Их работы говорят о современности»: подборка российских современных художников

1 февраля – Молодёжные новости.  Современное искусство – это здесь и сейчас. Это переосмысление тем прошлого и открытие новых граней классического видения. Это смелый взгляд в будущее, осознание и трансляция настоящего. Кто они – творцы современного искусства, и о чём они пытаются сказать нам в своих работах?

Евгений Антуфьев

Евгений Антуфьев стабильно занимает верхние строчки в рейтингах молодых художников. В 2017-2020 годах художник входил в Российский инвестиционный художественный рейтинг «49ART», который представляет выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. В 2020 году художник возглавил топ-50 самых успешных российских художников по версии издания «The Art Newspaper Russia». На сегодняшний день у автора прошло уже более 25 персональных выставок по всему миру. Евгений Антуфьев работает со скульптурой, инсталляцией, объектами, часто выступает сам в качестве куратора выставок. В своих работах он сочетает разные материалы: дерево, латунь, бронзу, камень и янтарь, сочетая их с костями, пластиком, тканями и даже конфетами. Сюжеты Евгения Антуфьева пронизаны символизмом и инфантильностью. Автора часто называют проводником к иной реальности, потаённой и скрытой.

Аслан Гойсум 

Первая персональная выставка художника состоялась в 2010 году, и сразу же принесла известность автору. Экспозиция была посвящена травмам войны и называлась «Без названия» (война). Непростую тему Гойсум воплотил через разнообразное «истязание» книг. Спустя год выставка получила главный приз на III Московской международной биеннале молодого искусства. Художник работает в жанре инсталляции и видео-арта, использует техники, связанные с бумагой и работой с объектами. Гойсум рассказывает о коллективных и индивидуальных потрясениях, которые отмечают историю Северного Кавказа и анализирует колониальное наследие Российской империи. Его работы участвуют в международных выставках.

Алиса Йоффе

Художница родилась в Ташкенте. В 2007 году закончила московскую Школу современного искусства «Свободные мастерские», а через год Институт проблем современного искусства. В 2015 году журнал «Forbes» назвал Йоффе одним из самых перспективных молодых художников России. С каждым годом девушка всё выше поднимает планку. В 2020 году «Афиша Daily» включила её в топ-10 главных молодых художников России. Алиса Йоффе занимается графикой, живописью и инсталляцией. В своих работах автор использует черно-белые иероглифы, с помощью которых рассказывает о гендер, политике, жизни и смерти. Алиса Иоффе одновременно непротиворечиво сотрудничает с панк-рокерами и люксовыми брендами, лаконично сочетает в своём творчестве «хорошее» и «плохое», «коммерческое» и «некоммерческое».

Ольга Кройтор

В перформансах художница использует язык понятный любому зрителю.  Впрочем, зрители и сами часто становятся действующими лицами, оказываясь «внутри» работы. Как говорит сама Ольга Кройтор, перформансы она создаёт в первую очередь для себя и о себе, и чем честнее этот рассказ, тем больше люди смогут найти в этом собственное отражение. В работе «Untitled» 2013 года, девушка лежала два дня в полу под стеклом. Люди ходили по нему и взаимодействовали с автором. В перформансе «Точка опоры» Ольга Кройтор стояла на четырёхметровом столбе. Поиск опоры в этой работе проявился и в символическом, и в физическом смысле. Художница отразила попытки человека найти своё место и удержаться на нём, хотя его всю жизнь качает вперёд-назад, влево-вправо. Помимо перформансов девушка создаёт коллажи, и печатную графику, принимает участие в выставках в качестве куратора.

Тимофей Радя

Художник родился в Екатеринбурге. Окончил философский факультет Уральского государственного университета. С 2010 года начал создавать стрит-арт на улицах родного города. Началом творческого пути сам Ради называет серию плакатов «Первые полосы», состоящую из полос газет, вышедших 12 апреля 1961 года. Через свои работы автор разговаривает с обществом и на лирические темы (многие упрекают художника в его поэтичности), и рассуждает об острополемических вопросах. В несколько слов ему удаётся вместить множество смысла. Мировую известность Ради принёс проект «Вечный огонь». На стене заброшенного екатеринбургского госпиталя, который во время войны принимал раненых, автор разместил серию портретов. Вместе с командой единомышленников Ради создаёт арт-объекты и на улицах других городов: от Санкт-Петербурга до Алматы.

Текст: Светлана Никульшина.

Фото: Pixabay.