Открытый мир Дона: несколько десятилетий искусства в пространстве Музея Фаберже
180 произведений более 80 авторов: живопись, графика, скульптура, коллажи, гобелены, арт-объекты, инсталляции. В Музее Фаберже работает выставка «Современное искусство Ростовской области». Это четвертая экспозиция в рамках масштабного цикла «Открытый мир», рассказывающий об искусстве российских регионов.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже представили четвертую и самую масштабную выставку в рамках масштабного цикла «Открытый мир», посвященного 80-летию Великой Победы. Подобно предыдущим выставкам проекта – Уральской, Пермской, Нижегородской – Ростовская экспозиция откроет зрителям несколько десятилетий искусства Дона.
«Этой выставкой мы открываем публике еще одно измерение красоты России – Дон, с его исключительной историей и важнейшей ролью в становлении государства, с его величественными просторами и яркими судьбами людей. Произведения донских художников, выразительные и неповторимые, приглашают задуматься о месте человека в этом мире и его значении в истории. Уверен, эта выставка станет важной точкой притяжения на культурной карте Санкт-Петербурга», — сказал основатель Культурно-исторического Фонда «Связь времен» и Музея Фаберже Виктор Вексельберг.
До 12 апреля петербуржцы и гости Северной столицы смогут увидеть работы художников из Ростова-на-Дону, Таганрога, Новочеркасска, Азова, а также произведения авторов, родившихся, выросших, личностно сформировавшихся на Донской земле и получивших затем более широкую известность в Москве или Петербурге (Ленинграде). В экспозиции представлены около 180 произведений, включая живопись, графику, скульптуру, коллажи, гобелены, арт-объекты, инсталляции, арт-фото. Стилевой диапазон — от реализма до абстракционизма, от экспрессионизма до метамодернизма.
Преемственность поколений и стилевое многообразие
В историю национальной культуры Ростовской области вошли имена Н. Дубовского, М. Грекова, М. Сарьяна, В. Гринберга, Е. Вучетича; в современном российском искусстве заметными фигурами стали В. Кошляков, Ю. Шабельников, С. Шеховцов, С. Сапожников. Деятельность товарищества эпохи перестройки «Искусство или смерть» стала страницей истории современного искусства. Более поздние арт-объединения «Синтел-Радуница», «Зеленый остров», «Прачечная», «Группа лиц», «Белка и стрелка» сыграли свою роль в региональной художественной жизни. В экспозицию включены произведения входивших в эти объединения художников — А. Легостаев, А. Шагинов, Л. Феодор, Д. Сыров, В. Мурин, М. Богораз, Е. Лапко и другие — включены в экспозицию. Союз художников представлен работами О. Игнатова, Х. Хашхояна, О. Менжилий, Т. Неклюдовой и другими. Особого внимания заслуживают предоставленные музеями произведения ученика М. Сарьяна Т. Теряева, у которого учились многие ростовские художники.
Поскольку Ростовская область занимает заметную часть территории бывшего Войска Донского, наследует и хранит культуру и традиции казачества, в экспозиции представлен ряд работ исторического жанра. И атаман Платов не забыт, и Старочеркасск... К казачьей теме обращаются и ныне работающие художники — С. Гавриляченко, Ю. Бессмертный, Д. Мясников.
«В Ростовской области не менее 500 художников. Более 350 входят в Союз художников России. Не менее 100 творческих союзов, – отмечает куратор выставки Владимир Назанский. – Есть молодежь, которая развивается, галереи и арт-центры. Иногда нас упрекают в чрезмерной широте стилей, но специфика жанра наших обзоров и выставок как раз в том, чтобы показать в максимально широком диапазоне все многообразие региональной художественной жизни. Поэтому здесь произведения, продолжающие линию критического реализма, и произведения в абстрактной эстетике и народа, вызывающие воспоминания о сюрреализме и стилевое разнообразие».
Большинство работ выставки связано с переживанием современности, с личной рефлексией, с поисками художественного языка. Зритель познакомится с целой плеядой молодых художников — экспериментирующих, ищущих, по-своему заново переживающих утопии модернизма и постмодернизма, наполняя их свежей энергией нового поколения. Среди них Д. Едалова, Н. Порошина, А. Червонна, А. Ковязин и другие.
В экспозции переплетаются различные стилевые и тематические нити, характерные для искусства XX–XXI веков, они формируют яркую декоративную ткань выставки, заряженную смыслами, ассоциациями и витальной энергией.
От передвижников до современности: как формировалась художественная карта Ростовской области
Выставка подготовлена в сотрудничестве с Ростовским областным музеем изобразительного искусства, Московским музеем современного искусства, Таганрогским художественным музеем, Новочеркасским музеем истории казачества, Ростовским отделением Союза художников России, а также находящимися в Ростове-на-Дону Музеем Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской, М-Галереей и арт-центром «Степь».
«Проект действительно грандиозный, и мы благодарим организаторов за возможность принять в нем участие. Собрать такое количество разных авторов и охватить столь объемный временной промежуток — сложная задача, позволяющая проанализировать художественную жизнь Ростовской области в динамике, – говорит директор Ростовского областного музея изобразительных искусств Светлана Крузе. – Ростовский областной музей изобразительных искусств, основанный в 1938 году, является одним из ведущих в регионе. Однако его история началась еще на рубеже XIX–XX веков, когда благодаря выставкам Нахичеванского общества и передвижникам (Репину, Кустодиеву и другим) ростовские коллекционеры стали формировать фонды, ставшие основой нашего собрания.
К сожалению, во время Великой Отечественной войны часть довоенной коллекции, эвакуированной в Пятигорск, была утрачена. Тем не менее, сегодня наш музей гордится разноплановым собранием. Оно включает западноевропейское искусство (например, полотно Рубенса «Сусанна и старцы»), древнерусскую живопись и обширный отдел русского искусства, представленный именами Брюллова, Айвазовского, Поленова и других. У нас также достойно представлен авангард и работы талантливых, но еще недооцененных мастеров, таких как Жданов и Степанов».
Ростовская экспозиция цикла «Открытый мир» становится не просто региональным обзором, а масштабным высказыванием о живом, многослойном художественном процессе, который формировался на Дону на протяжении XX–XXI веков. Здесь нет единого канона или доминирующего стиля — напротив, выставка показывает, как традиция и эксперимент, историческая память и личная рефлексия, академизм и радикальные поиски сосуществуют в одном культурном пространстве.
Проект позволяет увидеть региональное искусство не как периферию, а как самостоятельную, значимую часть общей художественной карты страны. Диалог поколений, широта тем и языков, внимание к современности и уважение к истории превращают выставку в точку притяжения — место, где прошлое и настоящее искусства Дона складываются в цельный, открытый для зрителя мир.
Жанна Данкиди
Фото автора
